lunes, 25 de febrero de 2019

Que Tal, Bienvenidos a este blog sobre la historia del arte.

Aquí estaré subiendo trabajos y ejercicios que realizado, de igual manera pueden servir de ejemplo

La imagen puede contener: 17 personas, incluidos Maritza Ochoa, Ryu Yamamoto Toscano, Michel Escalante, Ali Rodriguez Gomez y Katya Olivia Ramirez, personas sonriendo, personas de pie y exterior



Soy Marcos Eduardo López Navarro, nací en 1de septiembre del 2000 en la ciudad de Colima pero posteriormente me mudaría a Manzanillo a los 2 años donde curse el kinder y mi primer bimestre de primaria. Fue en este transcurso del tiempo en donde por primera vez empecé a dibujar y colorear. Después de irnos y regresarnos a Colima deje a un lado el dibujo porque en ese entonces no me llamaba la atención, fue hasta en cuarto de primaria cuando en un pueblo llamado Pihuamo en donde retomé mis ganas de dibujar por cuenta propia y mis padres  por fin me metieron a un taller gratuito de dibujo, en donde empecé a mejorar mi forma de dibujar. Esa pasión nació al leer cómics y al ver como las personas dibujaban cosas increíbles, eso fue lo que me atraía del dibujo al principio. En ese entonces solo dibuja caricatura, cómics, anime.

Nunca dibuje algo realista porque no me sentía preparado para hacer algo como eso y jamás me imaginé que me gustaría dedicarme a esto del arte o por lo menos no en ese momento. En el 2014 estaba de nuevo en Manzanillo estudiando en la secundaria Fernando Moreno Peña, volví a retomar nuevamente el tema del dibujo para escapar de ciertos problemas por los que pasaba, los cuales eran de que estaba obligado a estudiar enfermería, algo que yo no quería, independientemente de eso yo retome el dibujo para saber hasta donde podía llegar. Entonces fue en ese momento donde hice mi primera retrato realista a mí prima, por lo cual le pedí ese favor para ver si mejore y si era capaz de realizar dicho dibujo. Desde esa fecha no deje de practicar para mejorar mi anatomía, considero que no era malo pero aún así seguía dibujando con el poco conocimiento que tenía, hasta que entre a la preparatoria Conalep donde escogí la carrera de Expresión Gráfica Digital, ahí fue donde por dos semestres aprendí nuevas técnicas de dibujo, pintura e incluso un poco de animación lo cual me término beneficiando.

Eso me ayudó para mejorar mi forma de dibujar y recibí nuevas enseñanzas que yo desconocía en absoluto y eso me impulso más a entrar a nuevos territorios por eso decidí hablar con mis padres seriamente para decirles que quería estudiar artes, a lo cual mi padre y el resto de mi familia no estuvieron de acuerdo, menos mi madre que a ella no le parecía mala idea, por lo cual me apoyo. Después de un tiempo a finales del 2017 y a principios del 2018 fue donde practique más, estaba decidido a entrar a la carrera de Artes Visuales en la Universidad de Colima, me sentía presionado más sin embargo realice varios dibujos para presentarlas, ya que era un requisito.

Al momento de practicar vi varios tutoriales, para poder introducir me mejor preparado porque no me sentía conforme con lo que sabía y que en realidad era muy poco. Cuando me presenté el día del examen así como la semana de evaluación, me sentía entusiasmado pero a la vez con mucho pánico porque no me sentía listo, aún así trate de estar positivo ante todo.A mediados del 2018 fue cuando entre a la universidad, había logrado mi objetivo, ahora me tocaba entrar a terrenos nuevos los cuales me han enseñado más técnicas, que no solo se trata de dibujo o pintura, sino que  el arte es una manera de comunicarnos así como también es importante la redacción ya que van de la mano y que es un mundo extenso que ha traído maravillosas obras, pinturas, escrituras, esculturas a través del tiempo. Este tiempo que ha pasado e realizado una variedad de trabajos que en aquel entonces jamás pensé hacer, esculturas con detalles geométricos así como recreaciones de algunas pinturas o conociendo nuevos tipos de arte. Actualmente voy iniciando mi segundo semestre y ha sido algo maravilloso, me emociona saber hasta donde puedo llegar el día de mañana por lo mismo trato de superarme siempre llevando mi imaginación y talento a otras fronteras.

Estos son algunos de los trabajos que he realizado a lo largo del semestre:

























Actividades Actuales

En esta primera actividad del segundo semestre vimos el tema de los mandamientos egipcios en el cual debimos escoger uno y representar uno a nuestro modo. Respetando el estilo egipcio. 
"No Robare"


En esta ocasión nos toco el tema de los sarcófagos griegos, en el cual teníamos que representar a manera de dibujo una apersona famosa que haya fallecido. En el cual debe incluir características que lo representaran en vida.

ENSAYO

¿Qué es arte?


El arte, las personas definen al arte como dibujos simples o cuadros “bonitos” pero la realidad es que no todas las personas ven con claridad lo que las obras quieren transmitir. Es la mayor expresion del ser humano. Para un artista el crear una obra es estar fuera de si, pero al mismo se conoce mejor y uno como artista lo que mas desea es que el mensaje transmitio a la obra llegue al publico.
El arte nos permite y perdernos al mismo tiempo.
-Thomas Merton
Independientemente de ésto el arte sigue siendo incomprendido (no por todas las personas), puesto a que cada rama del arte es muy diferente, la música, los poemas, la pintura, la escultura, la arquitectura e incluso el cine, la fotografía y las historietas (a éstos se les conoce como el séptimo, octavo y noveno arte) todas estas tienen un propocito, el cual es llegar a las personas.
El creador de la obra normalmente lo que quiere es transmitir su sentimiento o pensamientos para así llegar a conectaro impactar con las personas que lleguen a ver sus obras, tambien puede que incluso la obra tenga que ver algo de la historia del artista, pero si el artista lo toma como una prfesión el significado de la obra suele ser mas profundo. No obstante, se considera que el arte se ha degenerado con el pasar de los años y puede que sea así, desgraciadamente esa es una de las razones por las cuales las personas no valoran o no llegan a comprender por completo como se ha mensionado. Sin embargo eso no quiere decir que el arte ya sea valorado, pues grandes obras como “El grito” o enormes construcciones como las “El david” siguen maravillandonos con su grandesa.
Cual quier artista puede transmitir emociones o pensamientos como Vincent Van Gogh, el fue uno de los mas populares artistas (aunque no fue comprendido ni reconocido en su momento) por poder plasmar el dolor de su atormentada vida, el dolor es facil de retratar, su uso de colores son increibles, el uso su pascion y dolor para transmitirlo el magnificencia de la alegria y poder plasmarla en sus obras (como La noche estrella, Autorretrato, Autorretrato con la oreja vendada) como ningún otro artista lo ha hecho en la historia.
Vincent es un claro ejemplo que el arte suele ser incomprendido (así como su creador) de transmitir sentimitientos, emociones y demas.
Es claro que no todas las personas llegan a comprender una obra en general, ya sea una escultura, una pintura o un dibujo. Pero el mensaje, la emoción o la historia ahí esta, justo frente a nosotros.

Foto de Naturaleza.

Esta foto fue tomada en fuera de la universidad, en un rio serca de ella y en la cual estaba esté pequeño sapo



Act. en Clase.

Refran Ilustrado


Ensayo


Pieter Brueghel:
Su Impacto en la Historia del arte


Pieter Brueghel el viejo, nació en 1525, era un pintor holandés y principal pintor flamenco del siglo XVI, realizaba cuadros de paisajes, de género y de escenas campesinas, en los que con un estilo inspirado de Bosco refleja la vida cotidiana con mucho realismo, abundancia y con grandes detalles como su pintura Cazadores en la nieve (1565).


Esta pintura se ve como las personas vivian en esas temporadas de frio, así como tambien se aprecia a los cazadores listos, mientras que al fondo se puede apreciar las montañas rocosas y las pequeñas casa a lo lejos. 
 

Pero una de sus mas grandes obras es sin duda la "Torre de babel" (1563).




Brueghel nos dejó como legado la más famosa representación de la torre, como una construcción fallida pero a la vez poderosa e imponente. No hay más que fijarse en el colosal tamaño con respecto a la ciudad, que parece una miniatura a su lado. Es posible distinguir, gracias a la minuciosidad del artista, todos los detalles de su construcción; desde grúas y andamios hasta el detalle de la estructura interna, resaltada en una tonalidad diferente que dota de belleza al conjunto. La nube de la cúspide es la sutileza que recalca la altitud que lograron alcanzar.
Estos son algunos de los cuadros mas destacados de Pieter, en los cuales se destaca la cantidad de detalles que se encuentran en ellos, la manera de pintar a una gran cantidad de gente y no solo eso, si no tambien de como incluso el paisaje se vuelve parte fundamental de la misma pintura, un detalle que lo hace sobresalir de los demas.

En mi opinoón, Peter Brueghel es uno de los mejores pintores que han existido, es admirable el como es tan detallista a la hora de crear sus cuadros, lo que hace des varios vistazos a las obras de Brueghel. Por ese motivo decidí que es importante hablar de Pieter Brueghel y taryectoria a lo largo de la historia. Considero que es una parte muy importante en la historia del arte ya que marco un “antes y un “despues”.









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